[声入人心]《声入人心》的高级，始料未及

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　　《声入人心》着实有点低调了。

　　作为湖南卫视第四季度的一个神秘项目，在开播前的信息少之又少，一条反复播放的概念宣传片也始终让人摸不清这档节目的核心卖点。

　　直到临近节目开播，随着3位明星出品人的阵容曝光，36名选手也集体亮相于网络，这才让人稍微反应过来，《声入人心》应该是一档定位在美声唱法的音乐竞演节目。

　　但是这个题材如何能做成综艺节目呢，美声这个相对特殊的艺术门类能否被电视观众所接受，更准确地说，当下的年轻人会喜欢吗?似乎疑问重重。

　　而看完首播之后，小编只想说：《声入人心》，真的很高级。

　　低调开播，首播全网零差评，卫视综艺久违的景象。

　　据了解，《声入人心》是湖南卫视“飙计划”的又一冠军方案，湖南卫视研发部在原创这件事上的力度愈发明显。要知道，去年的一个冠军方案也是深受大家喜爱的《声临其境》。

　　那么，《声入人心》究竟是一档怎样的节目，为何首播之后会受到如此好评，在创作背景上又有哪些值得同行思考的地方?本篇小编就来详细分析一下这个节目。

　　我们先来看一下《声入人心》的模式，从节目整个的赛制和呈现来看，其实并不复杂。节目一共3位出品人，他们将根据每位选手的演唱给出“替补”或“首席”的评议结果。而36位选手将通过10轮竞演，争夺最终的6个首席演唱者席位。第一期节目暂时还处于试唱阶段，后续还会有二重唱、三重唱等多样的考评形式，最终的6位首席将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。

　　如果没记错的话，电视平台上一次出现专业的美声演唱比赛，应该得追溯到《中国青年歌手大奖赛》中的美声组比拼了。而这一次，湖南卫视把归属于古典音乐范畴的美声演唱搬上卫视的周末晚间时段，确实勇气可嘉。

　　第15届青歌赛美声组比赛

　　要知道，在这之前，基本上所有的音乐类节目都是以流行为主的，不管是歌曲的选择还是唱法，都是大家相对熟悉的领域。而美声这个领域，除了青歌赛，还真就没有人愿意去触及。

　　没人触及，当然也是有原因的，那就是美声演唱真的太过高雅与专业，普通电视观众也顶多只是听个热闹，欣赏不来。即便是青歌赛里的表演与点评，也都是走的专业路线，所以更别说把美声单独拿出来改编成电视综艺节目了。

　　所以在小编看来，如何找到流行与高雅之间的平衡点，吸引住年轻观众，引发大众对美声演唱的重新认识，才是《声入人心》的关键点。

　　高雅，自不必多说，美声唱法以及歌曲本身，就自带专业属性，是一种高雅艺术。C位出品人廖昌永更是上海音乐学院声乐系系主任、教授，国内著名歌唱家，多次获得过国内外大奖。从第一期的点评来看，亲和力和专业度俱佳，撑起了整个节目。

　　还有一些体现专业度的细节。比如每位选手演唱前的自我介绍时，都会介绍自己的音域范围。专业术语的表达，体现了节目的专业性和高级感。

　　还有就是每位选手结尾时的节拍数花字，也体现了节目的专业度。

　　总之专业的部分还是不难理解的，也很好体现，那我们重点来看导演组是如何对“流行”这个关键点进行解题的。

　　小编认为包括四个方面：

　　1、三位出品人的组合

　　C位的廖昌永自然是专业担当，而相对有争议的尚雯婕和刘宪华，就让部分网友产生了质疑。其实这个很好理解，三个人有着明确的角色分工。廖昌永是绝对的专业向出品人，尚雯婕是流行文化的角色，刘宪华则具有伯克利音乐学院毕业的身份背景，有一定的国际视野，同时还有自身器乐部分的优势，后续节目中应该会有所发挥。当然，刘宪华的综艺感也会是节目所需要的部分。

　　所以这三个出品人的配置还是很不错的，有年轻的明星和流行文化的加持，即便是专业的美声演唱，观众也能从三位出品人这里找到欣赏的角度。

　　2、高学历与高颜值的选手

　　节目一共36名选手，要么是高等院校的专业第一，要么是获得过国内外各类比赛的大奖，而且清一色的男性，可以说是一群高学历与高颜值并存的优质选手。

　　而对于现在的年轻观众来说，高颜值高学历的年轻男性，是非常容易被偶像化的一个群体，会很快拥有粉丝，节目也会因为这些粉丝获得大量年轻观众的关注，形成网络热议，非常讨巧的人物设置。

　　除了高学历高颜值这个点，导演组还找来了已经非常出名的演员来当选手，比如有“音乐剧王子”之称的郑云龙，登上过《我是歌手》舞台的王晰，曾在《十三亿分贝》里演唱过花鼓戏版《Rolling in the deep》的廖佳琳。这些选手的出现，一方面是提高节目的选手质量，一方面也是让这些选手的自有粉丝为节目带来第一波声量。

　　3、熟悉的舞台与规则

　　看过第一期的一定会记得开头部分的选位环节，36个人依次出场，自由选择“首席”和“替补”的席位。虽然只有36人，但整个规则逻辑还是跟《Produce 101》如出一辙，这也成为很多网友争议的地方。

　　除此之外，每位选手演唱结束后，三位出品人通过盖章的方式决定该选手的席位变化，而这一盖章的动作行为也有着似曾相识之感。

　　说实话，《声入人心》确实在这些规则逻辑上，甚至是舞台设计上，借鉴了国外的节目元素，这是事实。但是，也正是因为这些大家熟知的元素和形式，能够让观众迅速带入，完全不需要适应，从一开始观众就知道看点在哪里。所以，这一点算双刃剑吧。

　　4、互联网平台的导流

　　现在大量的年轻用户都聚集在微博、抖音、西瓜、今日头条等平台，而短视频更是来势凶猛。比如在抖音上的运营，就很有效果。在节目播出之后，高天鹤的花腔、廖佳琳的《笑之歌》等片段都被放到了抖音。结果第一期之后的弹幕里，有大量观看者来自于抖音的导流，用惊艳的演唱吸引年轻用户的关注，可以说效果非常好。

　　从这几点对关键词“流行”的解题，可以发现导演组对受众的心理还是把握得很准确的，知道什么样的方式、什么样的人会容易被观众所接受。所以，《声入人心》既有极强的专业性，又有观众容易接受的流行元素与表达方式，找到了流行与高雅之间的平衡点，节目模式自然也就成立了。

　　前面小编一直在说，《声入人心》是第一次将美声演唱单独拿出来做成综艺节目，而这里面其实还透露了一个关键信息，那就是导演组可以尽情挖掘最好的选手来参与节目。

　　就像去年《中国有嘻哈》时，导演组因为无人竞争，尽情挖掘了第一拨优质选手，也正因为那些选手，成就了第一季的节目。同样的道理，当看到郑云龙、贾凡、高天鹤、廖佳琳等优质选手的时候，同行们一定投来羡慕的眼光，节目质量也有了保证。

　　如果说去年的《中国有嘻哈》是把那些深藏于地下的嘻哈歌手拉回地面，让更多人知道他们以及嘻哈文化，那么《声入人心》就是把那些高高在上的美声演唱者拉下神坛，让普通人也能欣赏到古典音乐的魅力。

　　总之《声入人心》的制作干净、高级，通过这档节目，让观众开始了解一个相对陌生的领域，这也是节目创作者们应该肩负的责任。

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